domingo, 15 de julio de 2007

Tere Badía.



En su texto escrito para QUAM07, titulado “Ecosistema red: nodos que convergen y organismos vivos”, Tere Badía analizaba las diferentes posibilidades de entender el trabajo en red y recordaba algunas de las aportaciones de la llamada ciencia de las redes, aplicada en el ámbito de la sociología, la biología, la filosofía, la economía,... Una ciencia que sin embargo no ha consiguido explicar el funcionamiento de algunos tipos especiales de estructuras nodales: redes descentralizadas, informales y/o dinámicas, cuyas experiencias pueden ser utilizadas para el trabajo colectivo en el arte.
Ponía en este sentido el ejemplo de la Xarxa de Centres de Producció d'Arts Visuals de Catalunya, una red definida no por la relación entre iguales sino por la relación entre semejantes, nodos con recursos diferenciados pero que pueden ser compartidos.

Amador Fernández-Savater




"Desde una perspectiva más sociológica, incluso filosófica, la intervención de Amador Fernández-Savater se centraba en los cambios producidos en los últimos movimientos sociales de protesta. Con una larga experiencia en el activismo político, Fernández-Savater llamaba la atención sobre la transformación del sentido de la existencia en las sociedades capitalistas. La economía global ha eliminado la posibilidad de situarse en una estructura de significados estable, como la religión, la ideología política..., pero también ha abierto las posibilidades de explotar ese vacío, por ejemplo a través de la inteligencia colectiva.
Movimientos como V de Vivienda son la prueba de una nueva forma de movilización social que no pasa por el impulso utópico, la guerrilla de la comunicación practicada exclusivamente en el terreno de lo virtual o el dirigismo político. Además, en contra de lo que ocurría con las estructuras antiglobalización, las protestas por una vivienda digna utilizan la web 2.0 en todas sus posibilidades de organización horizontal".

sábado, 14 de julio de 2007

Natxo Rodríguez.



Natxo Rodríguez.


Con el título “Arte y Copyleft, ¿una contradicción en los términos?”, la ponencia de Natxo Rodríguez tenía la intención de concretizar algunas de las cuestiones que hasta ese momento se habían tratado en el fórum de QUAM07. La aplicación y desarrollo de la cultura Copyleft, entendida no como un simple conjunto de licencias sino como un paraguas más amplio que incluye ideologías, metodologías de trabajo, concepción de comunidad,... se utilizaba en esta ocasión con un doble sentido. Permitía por un lado el anàlisis del sistema Arte a través de un cuadro de contradicciones entre conceptos relacionados con el museo, el objeto y el copyright, y un arte entendido desde la perspectiva de la cultura digital. El Copyleft, según Natxo Rodríguez, se puede convertir también en el vector que permita por fin la reconfiguración de las estructuras del arte. Pero para ello se ha de acometer una de las tareas pendientes: la definición de lo que debe ser “libertad” para el Arte, algo que ya se ha definido en el software libre y también en la música.

Laurence Rassel.




Como miembro importante del colectivo Constant, Laurence Rassel centró su intervención de la mañana del domingo QUAM07 en una exposición de lo que para ella significa la producción artística dentro del mundo digital. Después de calificar la estructura Constant como cuerpo, como ser vivo y performativo, poseedor de sangre, carne, género,... la artista belga fue explicando algunos de los proyectos del colectivo y su relación con los tres conceptos que articulaban su charla: quimeras, vampiros y brujas. La consideración de la tecnologÌa como parte de una metatecnologÌa llamada sociedad, nos lleva a pensar en la quimera de la tranformación social a través de los nuevos relatos que puede construir, por ejemplo, la cultura del copyleft. El trabajo creativo y social con software libre es para Laurence Rassel una tarea de vampiros, seres liminales que están a caballo entre el arte y la ciencia, entre la institución y la cultura, que no están ni en la vida ni en la muerte pero que han de negociar continuamente con ambos estadios. La frase que cerraba su conferencia: "no somos ángeles", resumía bien el tercer concepto ficcional, el de las brujas como personajes que atacan el poder pero a través del poder que les da el conocimiento de pócimas y herramientas capaces de transformar la realidad.

Jorge Luis Marzo.



Jorge Luis Marzo optaba en la última sesión de la primera jornada del QUAM07 por leer un texto en el que analizaba los diferentes mitos y realidades del trabajo en colectivo. La dedicación casi exclusiva en las Historias del Arte europeas a los artistas individuales y el hecho de relegar la producción anónima al ámbito de la etnología, hace que sea cada vez más urgente, en opinión de J. L. Marzo, una reconciliación de la Historia con lo social y lo colectivo en el arte. Utilizando analogÌas como la de una cadena de montaje descentrada y horizontal, en que cada uno de los eslavones tuviese pleno conocimiento del objetivo final del proyecto, se proponÌan diferentes modelos de reestructuración del contexto artÌstico en base a diferentes tipos de redes.

Maria Mur.




MarÌa Mur definÌa Consonni, la productora artÌstica de la que es directora, como una estructura ligera, pequeña y portátil; una estructura nómada, pero no en el sentido de algo que escapa o huye del mundo del arte, sino entendiendo que nómada es el que se mueve continuamente para no perder su territorio. Esta idea recogida de Deleuze y Guattari la completaba MarÌa Mur con lo que los mismos teóricos llaman la "estrategia de la pantera rosa", según la cual este personaje no se camufla para confundirse con el fondo, sino que pinta la pared de rosa para que el fondo se integre mejor con ella.
Después de hacer un breve recorrido por las producciones de Consonni en los últimos diez años, en el que entre otras cosas reclamaba una modificaciÛn de las estructuras del arte para introducir el reconocimiento y mención a la producción, la ponencia continúa con un interesante debate sobre las dificultades y contradicciones implícitas que suponía situar una obra como la de Ibon Aramberi en el contexto del arte, y más en el caso de la Documenta de Kassel.

Santiago Ortiz.




Durante la intervención de Santiago Ortiz, en la que se pudo ver el funcionamiento y razón de ser de algunos de sus proyectos, la idea del ecosistema fue utilizada de nuevo para remarcar que m·s que la visualización de unos datos, las nuevas herramientas hacen posible la visualizaciÛn de las relaciones que se establecen entre estos datos. Según este matem·tico-artista (o viceversa), el siglo XX construyÛ un discurso muy duro sobre la existencia de redes y estructuras ocultas que dirigÌan nuestras vidas, por lo que el siglo XXI necesita hacer esas redes visibles precisamente para liberarse de ellas. En el contexto de la web social, la folcsonomÌa, Santiago Ortiz mostró algunas de sus aplicaciones para una navegación alternativa por servicios como flickr o del.icio.us, como 6pli, concluyendo que cada vez m·s internet está reclamando ya no espacios donde subir y compartir archivos, sino espacios en donde se pueda realizar una producción colectiva, construir cosas de manera pública.